Licoretza Lupus, álbum debut de Cami Galz, es un disco de canciones de autor con una fuerte raíz en el rock argentino, atravesado por el tango, el folklore y teñido por su formación clásica. La grabación y producción del disco contó con la participación de Hugo Ferreyra (técnico de grabación), Mario Marzán (intérprete y arreglista de Naranjo en Flor), Andrés Dulcet y Sebastián “Bocha” Puntillo (Fonso y Las Paritarias).
En lugar de buscar una etiqueta que la defina, la cantautora de 20 años logra crear algo distinto, nacido a partir de todas las músicas que la formaron; el resultado es un sonido propio donde la artista impregna su eclecticismo como marca personal. Licoretza Lupus se construye a partir de historias, experiencias y
observaciones de su autora. Cada canción es un relato independiente que, en su conjunto, genera un mosaico de su universo creativo.
Carta de presentación de una artista indescifrable, Licoretza Lupus es una obra compuesta por ocho canciones trabajadas con empeño, con profundidad y con delicadeza.
– «Licoretza Lupus» se presenta como un mosaico de historias y relatos independientes. ¿Cuál fue el hilo conductor o la vivencia personal que terminó de cohesionar estas ocho canciones para que formen parte de este mismo universo?
Creo que el hilo conductor terminó siendo más personal que narrativo. Las canciones no cuentan una misma historia ni fueron escritas pensando en formar un disco desde el principio. Son momentos distintos, personas distintas, estados de ánimo distintos. Algunas canciones nacieron mucho antes que otras y, sin embargo, cuando empecé a ordenarlas apareció una especie de diálogo entre ellas.
– En el disco conviven el rock argentino, el tango, el folklore y tu formación clásica. ¿Cómo es el proceso de equilibrar mundos musicales que a veces parecen distantes sin perder la identidad propia en el intento?
En realidad, nunca sentí que estuviera equilibrando mundos que fueran necesariamente distintos. Para mí conviven de manera bastante natural porque son las músicas que me formaron. Cuando escribo no pienso demasiado en qué género estoy haciendo.
Creo que la identidad aparece justamente cuando dejás de intentar demostrar que estás fusionando cosas. Si una canción necesita ir hacia un lado, va hacia ahí. Me interesa mucho que esas fronteras sean permeables. Que pueda aparecer algo muy argentino y después algo completamente inesperado, sin tener que pedir permiso para hacerlo.
– Estudiás Dirección Orquestal en la UNA y el Profesorado Superior de Música, con una formación clásica desde muy chica. ¿Qué herramientas te aporta la dirección de orquesta o la academia cuando te sentás a escribir una canción pop-rock o folk?
Me aporta muchísimo, aunque no siempre de una manera evidente. La formación académica me dio herramientas para escuchar la música desde otro lugar, entender la forma, la armonía, el desarrollo de los materiales, las relaciones entre los instrumentos y, sobre todo, aprender a escuchar qué está pasando realmente dentro de una obra.
La dirección orquestal, además, me hizo pensar mucho en el concepto de totalidad. Cuando dirigís no estás tocando cada instrumento, pero tenés que poder imaginar qué está haciendo cada uno y cómo todo eso construye un discurso. Creo que esa manera de pensar también aparece cuando arreglo mis canciones.
Pero tampoco quiero que la formación académica termine domesticando la canción. Para mí las herramientas están al servicio de la expresión y no al revés. Puedo saber perfectamente por qué estoy haciendo algo y, al mismo tiempo, elegir hacerlo de una manera completamente intuitiva.
– El disco cuenta con la participación de figuras como Mario Marzán (intérprete y arreglista de Naranjo en Flor) y músicos de la escena actual como los de Fonso y Las Paritarias. ¿Cómo se gestó este rejunte intergeneracional y de estilos en el estudio? ¿Qué le aportó cada uno a tu visión original?
Trabajar con Mario Marzán fue especialmente significativo por toda la historia que trae consigo. Hay una tradición del tango y de la música popular argentina que él conoce desde adentro, y poder compartir una canción con alguien con ese recorrido fue una experiencia enorme, además de haber sido mi maestro.
Vinculados a la escena actual, traen otra energía, otra manera de tocar y de pensar el sonido. Me gusta mucho que puedan encontrarse en un mismo disco sin que ninguna tenga que dejar de ser lo que es.
– Con solo 20 años, te toca presentar tu primer disco en un escenario emblemático como Niceto Humboldt. ¿Cómo te preparás para llevar este universo tan detallista y de autor al vivo con banda completa e invitados?
Es un desafío enorme porque el disco tiene muchísimos detalles, pero tampoco quiero que el vivo sea una copia exacta de la grabación. Estamos trabajando mucho los arreglos para que la banda tenga un sonido propio y para que cada músico pueda aportar su personalidad. También va a haber invitados, y eso hace que la presentación tenga una dimensión que el disco por sí solo no tiene.
Y después está todo lo visual, que para mí también es parte del universo de Licoretza Lupus. Quiero que sea una experiencia completa, que haya música, movimiento e imágenes. Que alguien que nunca escuchó el disco pueda ir al show y entender igualmente que está entrando en un mundo.
– A esta altura de tu recorrido, con un disco recién salido del horno y una carrera en marcha: ¿Qué te gustaría que el oyente descubra en la última escucha de Licoretza Lupus que quizás no sea evidente en la primera pasada?
Me gustaría que el oyente descubra que hay muchas capas. Que la primera escucha quizás te deje una melodía, una letra o un sonido, pero que después, cuando volvés, empieces a encontrar pequeñas cosas que estaban ahí desde el principio.
También me gustaría que se vislumbre la contradicción. Hay canciones que pueden parecer muy luminosas y quizás tienen algo bastante oscuro detrás, o al revés. Creo que el disco tiene bastante de eso, no decir todo de entrada.
Y sobre todo me gustaría que, después de varias escuchas, el oyente pueda encontrar su propia historia dentro. Para mí un disco se termina de completar cuando deja de pertenecer solamente a quien lo hizo y empieza a significar algo diferente para cada persona que lo escucha.
PRESENTACIÓN OFICIAL | ¡Licoretza Lupus en vivo!
⤷ 26 de septiembre, 20:30hs
⤷ Niceto Humboldt (Humboldt 1358, CABA)
⤷ ¡Con banda completa e invitados especiales!
⤷ Entradas disponibles a través de Venti
Escribe Jessica Vispo
Fotos Gentileza de prensa