KYOTTO vuelve a la música con «qué feo se siente ser así», un tema innovador e introspectivo«qué feo se siente ser así» no es solo el primer adelanto de «ECLIPSE», su nuevo material, es la puerta de entrada al momento más introspectivo de KYOTTO.La canción nace durante el parón de más de un año y medio en el que el artista decide alejarse del ruido y del ritmo constante de la industria. En ese proceso, lejos de buscar hits, KYOTTO empieza a escribir desde un lugar mucho más incómodo: el de mirarse sin filtros.El concepto del tema gira en torno a una idea muy concreta: no todas las rupturas duelen solo por la otra persona, a veces duelen por lo que uno descubre de sí mismo.De ahí nace la frase central: “qué feo se siente ser así”. No como reproche, sino como confesión.A nivel sonoro, la canción también refleja ese conflicto interno. Durante el primer minuto, la voz aparece completamente transformada, pitcheada tanto en grave como en agudo, generando una sensación de despersonalización, casi como si el propio KYOTTO no se reconociera. Es una decisión intencionada: no hay identidad clara porque el personaje tampoco la tiene en ese momento.Después, la canción rompe de forma brusca con un cambio de ritmo inesperado, alejándose de cualquier estructura previsible dentro de la escena actual. Es ahí donde aparece la voz real del artista, ya sin máscaras, entrando de lleno en la parte más directa y emocional del tema.Escucha «qué feo se siente ser así» La letra se mueve constantemente entre contradicciones:ser herida y ser quien hiere, querer quedarse y haber sido quien se fue, reír para no llorar. No hay un relato limpio ni cómodo, sino un estado mental inestable que se sostiene durante toda la canción.Versos como: «A veces soy cicatriz y otras veces soy puñal» o «Diciendo sí cuando era no», refuerzan esa dualidad constante.El cierre del tema —«devuélveme el corazón si total tú no lo sabes usar»— no se plantea como una frase de orgullo, sino como un último intento desesperado de recuperar algo que en realidad ya está roto.Dentro del universo de «ECLIPSE», este lanzamiento funciona como punto de partida: no habla de la relación en sí, sino de las consecuencias emocionales que deja y de la responsabilidad propia dentro de ellas.Es, en esencia, el momento en el que KYOTTO deja de mirar hacia fuera y empieza a mirarse de frente. KYOTTO, es un intérprete y compositor de Vigo, España, cuya música nace directamente de lo que ha vivido. Sus canciones no buscan adornar las emociones, sino decirlas tal y como son: desde la infancia hasta las relaciones, pasando por la ansiedad, la nostalgia o la sensación de no encajar.Su proyecto se construye desde lo independiente y lo personal, implicándose en cada detalle y desarrollando un sonido que ha ido creciendo con él, sin responder a tendencias concretas.El primer gran punto de inflexión llega con «My Own», un tema que supera los 50 millones de reproducciones y que marca el inicio de su crecimiento dentro del panorama.A partir de ahí, KYOTTO da forma a su primer álbum, «DEIDAD», un álbum que no sólo define su universo, sino que también lo lleva por primera vez a los escenarios de todo el país, consolidando una conexión real con el público en ciudades como Madrid, Barcelona, Bilbao, Sevilla, Málaga o Vigo.Su siguiente etapa se caracteriza por una constancia que refuerza su identidad, con temas como «Lo Escribí Un Mal Día De Noviembre», «Mentiras» o «Melatonina», que terminan convirtiéndose en piezas clave de sus directos.Con «Por Si No Vuelvo A Casa», su propuesta da un paso más: el sonido evoluciona y la forma de contar las cosas se vuelve más directa y consciente. Este proyecto no solo amplía su alcance, sino que lo lleva por primera vez fuera de España, con conciertos sold out en Ciudad de México.Más adelante, lanza «HANAHAKI», un EP desenfadado que marca un cambio claro en su trayectoria. Sin dejar atrás su forma de escribir, KYOTTO se abre a un sonido más dinámico y luminoso, una versión distinta de sí mismo sin perder coherencia demostrando una vez más que puede navegar en diferentes ritmos.Tras recorrer España y Latinoamérica, KYOTTO decide parar. En un momento donde la industria empuja a publicar constantemente, elige no seguir esa dinámica y alejarse del ritmo de consumo rápido para centrarse en el desarrollo real de su proyecto.Después de más de un año y medio de silencio, regresa con «ECLIPSE», su trabajo más ambicioso y largo hasta la fecha. Un álbum de 20 canciones que nace desde ese proceso de pausa y que refleja una evolución natural, más profunda y más consciente. Un punto de inflexión que no solo reafirma su identidad, sino que lo proyecta hacia una nueva etapa dentro del panorama internacional. |

KYOTTO vuelve a la música con «qué feo se siente ser así», un tema innovador e introspectivo«qué feo se siente ser así» no es solo el primer adelanto de «ECLIPSE», su nuevo material, es la puerta de entrada al momento más introspectivo de KYOTTO.La canción nace durante el parón de más de un año y medio en el que el artista decide alejarse del ruido y del ritmo constante de la industria. En ese proceso, lejos de buscar hits, KYOTTO empieza a escribir desde un lugar mucho más incómodo: el de mirarse sin filtros.El concepto del tema gira en torno a una idea muy concreta: no todas las rupturas duelen solo por la otra persona, a veces duelen por lo que uno descubre de sí mismo.De ahí nace la frase central: “qué feo se siente ser así”. No como reproche, sino como confesión.A nivel sonoro, la canción también refleja ese conflicto interno. Durante el primer minuto, la voz aparece completamente transformada, pitcheada tanto en grave como en agudo, generando una sensación de despersonalización, casi como si el propio KYOTTO no se reconociera. Es una decisión intencionada: no hay identidad clara porque el personaje tampoco la tiene en ese momento.Después, la canción rompe de forma brusca con un cambio de ritmo inesperado, alejándose de cualquier estructura previsible dentro de la escena actual. Es ahí donde aparece la voz real del artista, ya sin máscaras, entrando de lleno en la parte más directa y emocional del tema.
La letra se mueve constantemente entre contradicciones:
KYOTTO, es un intérprete y compositor de Vigo, España, cuya música nace directamente de lo que ha vivido. Sus canciones no buscan adornar las emociones, sino decirlas tal y como son: desde la infancia hasta las relaciones, pasando por la ansiedad, la nostalgia o la sensación de no encajar.Su proyecto se construye desde lo independiente y lo personal, implicándose en cada detalle y desarrollando un sonido que ha ido creciendo con él, sin responder a tendencias concretas.El primer gran punto de inflexión llega con «My Own», un tema que supera los 50 millones de reproducciones y que marca el inicio de su crecimiento dentro del panorama.A partir de ahí, KYOTTO da forma a su primer álbum, «DEIDAD», un álbum que no sólo define su universo, sino que también lo lleva por primera vez a los escenarios de todo el país, consolidando una conexión real con el público en ciudades como Madrid, Barcelona, Bilbao, Sevilla, Málaga o Vigo.Su siguiente etapa se caracteriza por una constancia que refuerza su identidad, con temas como «Lo Escribí Un Mal Día De Noviembre», «Mentiras» o «Melatonina», que terminan convirtiéndose en piezas clave de sus directos.Con «Por Si No Vuelvo A Casa», su propuesta da un paso más: el sonido evoluciona y la forma de contar las cosas se vuelve más directa y consciente. Este proyecto no solo amplía su alcance, sino que lo lleva por primera vez fuera de España, con conciertos sold out en Ciudad de México.Más adelante, lanza «HANAHAKI», un EP desenfadado que marca un cambio claro en su trayectoria. Sin dejar atrás su forma de escribir, KYOTTO se abre a un sonido más dinámico y luminoso, una versión distinta de sí mismo sin perder coherencia demostrando una vez más que puede navegar en diferentes ritmos.Tras recorrer España y Latinoamérica, KYOTTO decide parar. En un momento donde la industria empuja a publicar constantemente, elige no seguir esa dinámica y alejarse del ritmo de consumo rápido para centrarse en el desarrollo real de su proyecto.Después de más de un año y medio de silencio, regresa con «ECLIPSE», su trabajo más ambicioso y largo hasta la fecha. Un álbum de 20 canciones que nace desde ese proceso de pausa y que refleja una evolución natural, más profunda y más consciente. Un punto de inflexión que no solo reafirma su identidad, sino que lo proyecta hacia una nueva etapa dentro del panorama internacional.