Foto : Luciana Demichelis
Cristian Villarreal es un músico marplatense, que por diferentes motivos y hace aproximadamente siete años, eligió la ciudad de las diagonales para desenvolverse en materia de producción musical. Su relación con el mundo de la música fue de manera paulatina; ya había comenzado a temprana edad, realizando proyectos propios. Su primer trabajo como productor fue con Antonia Navarro, cuando realizaron Ciudades, segundo disco de la artista. Algo crucial y mágico se desenvolvió en este trabajo ya que, no se conocían mucho. “Fue algo como más profesional digamos, no era como para hacer música con amigues, sino más yo te voy a producir esto”. Desde acá es su punto de partida en donde le pone principio a su carrera de forma seria. Luego de terminar el disco, se conformó un equipo en cual, hasta el día de hoy, sigue trabajando en conjunto.
Otros proyectos con los que ha trabajo Cristian: Emiliano Minchili (Iemai,), un rapero con el cual sacaron un disco el año pasado y ya se encuentran trabajando en el siguiente, aunque ya habiendo salido un single este año. “En este caso, es un laburo más con mi impronta desde la producción, no es simplemente poner el beat y acomodar un poco los sonidos en función de la canción, sino más como todo un discurso, creo que se nota más al escuchar el disco”, aclara. Con Dasho también trabajaron en la producción de un disco (2019).
PH: @pizzabirraygatos
Previo a su trabajo con Antonia, estuvo trabajando por diferentes géneros musicales como el hip hop, trap, y con un proyecto propio denominado Japón, un dúo (hoy devenido en el proyecto solista de Camila Sagasti), en donde se encargaba más de la parte técnica y co-producción. También produjo en un colectivo de hip hop que se llama Dankside . “Estas experiencias me sirvieron mucho, junto con la facultad, para aprender sobre el proceso”, aclara. Acompañar y potenciar las canciones de otras personas es lo que más le gusta hacer. Al comienzo de la cuarentena, todo pintaba muy aburrido, abriéndose de una manera casi inconsciente, una nueva forma de crear y darle riendas a la necesidad que siempre está presente de hacer algo con la música. Así es como se fue contactando con las personas (con una idea ya en la cabeza), para abrirse a un nuevo nacimiento que es “Seis Paredes”. “Me cuesta un poco hacer canciones, entonces debe ser un poco por eso que me gusta más la parte de producción, que alguien me dé una canción y yo hacer lo que me parezca con ella. Pero bueno, cuando logro rescatar alguna que me gusta, está bueno laburarla, y seguramente se vengan más”.
Seis Paredes es el primer álbum editado por el productor, que cuenta con la colaboración de Clarita (Simbiosis), Lux Federico (Pynos), Leila Dana, Antonia Navarro y Lucas Soldavila (Firpolar) y la sexta propia de Cristian.
¿Cómo surge Seis Paredes?
“Primeramente, le hable a Fefaur (Felicitas Faur) , quien hizo las pinturas, con la cual la idea era hacer una recopilación de canciones. Entonces se fue dando la idea de trabajar una pintura para cada tema, como si fueran singles, y que luego se unan en una sola imagen que fuera la tapa. Después de varias pruebas se fue armando esto con las seis pinturas que tenía ella; la idea también fue ponerle un color distinto a cada pintura. Cuando ya me las envió, empezamos a trabajar a distancia y en conjunto los diseños. El título del disco no lo tenía definido, entonces ponía palabras aleatorias, entonces un día hablando con mi compañera, dijo algo de seis paredes y me gustó. Lo escribí en el diseño ya armado y quedó, porque también terminó de cerrar esta idea de las seis canciones, las seis pinturas, cada una como una obra individual, pero que a su vez que requieren del resto. La única “condición” que puse a les musiques para laburar, es que fueran canciones compuestas ahora, en este tiempo/contexto, que no fueran canciones de reciclaje viejo , y que de alguna manera estuviera atravesada la canción explícita o implícitamente por la manera que a ellxs les pareciera, por el encierro. No quería que fueran canciones sobre la cuarentena en sí, sino que ese concepto estuviera alrededor de las mismas. Y así se dio, desde distintos enfoques, y eso es lo bueno que tiene trabajar así, se dio, hay letras más explicitas, otras no tanto. Otra de las cosas que hice fue enviarles unos beats, unas ideas a cada une, más o menos tres, como para que eligieran la que más le gustara o sirviera, y a partir de ahí armaran su canción, obviamente sujeta a cualquier modificación que quisieran hacer. Con la que no hice eso fue con Leila, porque yo ya tenía la idea, ese fue el último tema que se agregó, y la idea era que fuera como una pausa en el disco, y por la música que hace ella y esa necesidad, yo sabía que iba a hacer acústica. Entonces le dije directamente que me mandara la idea que tenía, y ahí le empecé a agregar cosas encima de su idea, por eso tiene varios cambios armónicos. El proceso en sí fue muy fluido, y con la mayoría ya con escuchar la música nos entendíamos”.
Por el momento, y dadas las condiciones de público conocimiento, el escenario musical en cuanto a recitales en vivo, es un poco incierto. Pero nos queda ese sabor al disfrute de lo nuevo, de las nuevas formas, de los sentimientos que van surgiendo, del pasado que a veces asoma y del futuro en código de esperanza.