Babasonicos presenta su nuevo single “Tajada”, una canción que inicia una nueva etapa, luego del celebrado y exitoso álbum Trinchera.
Su sonido es tan innovador que no se puede describir con palabras, hay que escucharla.
Esta acompañada del videoclip ideado y realizado por Juan Cabral, con una temática que describe el excedente de lo que fue la reconstrucción de una relación y sus partes, la falta de aire, los límites del cuerpo, el origen de la locura y el sobre análisis de lo ocurrido llevado a lo psicótico.
El arte de tapa es una obra del reconocido artista plástico Matías Duville.
TAJADA
Letra y Música Adrián Dárgelos
Portada Matías Duville
Sanguina y Barra de Óleo sobre papel
Videoclip dirigido por Juan Cabral
EL ESTRENO DE ESTA NUEVA CANCIÓN SE DA A LOS POCOS DÍAS DEL SHOW EN EL CAMPO DE POLO, EL CONCIERTO MÁS AMBICIOSO EN LA CARRERA DE BABASONICOS QUE CONTARÁ CON UNA NUEVA Y DESLUMBRANTE PUESTA EN ESCENA A CARGO DE SERGIO LACROIX
https://www.areaticket.com.ar/evento/babasonicos-trinchera-avanzada
LA BANDA VIENE DE REALIZAR UNA INTERMINABLE GIRA CON SHOWS SOLD OUT EN TODOS LOS LUGARES QUE SE PRESENTARON DE EUROPA – USA – LATINOAMERICA Y ARGENTINA. HASTA LLEGARON A TOCAR EN ISRAEL.
FICHA TECNICA SINGLE “TAJADA”
INGENIERO DE GRABACION : Gustavo iglesias
ESTUDIO DE GRABACIÓN : JUNO
INGENIERO DE MEZCLA : Gustavo Iglesias
MEZCLA ADICIONAL: Evlay
ESTUDIO DE MEZCLA: RomaPhonic
INGENIERO DE MASTERING : Javier Fracchia
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA: Adrián Rodriguez / Diego Tuñon
DISEÑO DE PORTADA: Matías Duville
FICHA TECNICA VIDEOCLIP “TAJADA”
DIRECCIÓN: Juan Cabral
PRODUCCIÓN: Labhouse/MJZ
FOTOGRAFÍA: Javier Julia
DIGITAL Y FÍLMICO: 16mm
MÚSICOS BABASONICOS
Adrián «Dárgelos» Rodríguez Voz
Diego Castellano Batería
Diego Tuñon Teclados
Mariano Dominguez Guitarra
Diego Rodríguez Guitara y coros
Carlos Hernán Carcacha ( Carca) : Guitarra
Gustavo (Tuta) Torres: Bajo
Durante más de tres décadas, Babasónicos se ha encargado de desestabilizar al rock desde el mismísimo corazón de la bestia. Pocas bandas han logrado que canciones tan incorrectas se conviertan en hits radiales, agotando estadios enteros en toda América Latina y en los principales escenarios del mundo.
Trinchera Avanzada es el último álbum de la banda. Ha recibido 2 nominaciones a los premios Latin Grammys y 6 nominaciones en los Premios Gardel Argentina, la mayor ceremonia de la música del país, convirtiéndose en la banda más nominada en 2023 en las categorías.
Babasonicos es un fiel reflejo de la búsqueda de novedad; los riesgos musicales están presentes en cada uno de sus lanzamientos y prevalece la irrenunciable búsqueda de la canción perfecta.
Durante toda su carrera, Babasonicos ha realizado más de 20 Estadios Luna Park en Buenos Aires, 6 estadios Movistar Arena Buenos Aires, 1 Teatro Colón Buenos Aires, show multitudinario ante 80.000 personas en Buenos Aires, Auditorio Nacional México, Palacio de los Deportes Mexico, Pepsi Center WTC México, Estadio Antel Arena Uruguay, Summer Stage Fest en el Central Park de New York, Hipódromo de Palermo Buenos Aires para más de 20.000 personas, además de los principales escenarios de toda la Argentina y la región. Actualmente se prepara para realizar el show más grande de su historia en Campo Argentino de Polo, tras su gira mundial con entradas sold out por USA, Francia, UK, España, Israel, México, Chile, Colombia, Uruguay, entre otros.
JUAN CABRAL
Juan Cabral es director de cine, publicidad y vídeos musicales.
Ha ganado todos los premios importantes en publicidad, incluidos más de 25 Cannes Lions y dos Grand Prix de Cannes.
Escribió y dirigió el innovador anuncio de Gorilla para Cadbury, votado como anuncio favorito de todos los tiempos en el Reino Unido, y es el creador de la trilogía Sony Bravia (Balls, Paint y Playdoh).
Su impresionante anuncio para Ikea —Beds— fue galardonado con el premio al Mejor Comercial Elaborado del Año por BTAA y también votado como Mejor Campaña del Año por la Revista Campaign.
En 2016 fue nominado por la DGA – Logro Directoral Sobresaliente en Comerciales.
Recientemente dirigió la campaña de los Oscar Rolex 2019 con Martin Scorsese, Alejandro Iñárritu, Kathryn Bigelow y James Cameron.
Se ha escrito sobre él en el Wall Street Journal, The Independent, The Guardian, The Times y Esquire Magazine y también fue incluido en la lista de personas más influyentes del Evening Standard London.
MATÍAS DUVILLE
Matías Duville trabaja, mediante un amplio espectro de técnicas que van desde objetos, videos, instalaciones, pero entre las cuales se destaca el dibujo, un motivo inscripto en la base de la estética moderna: el paisaje y su destrucción. Sus escenarios inmensos a la intemperie, cargados de una energía eléctrica y desmesurada, escenas asoladas y desprovistas de cualquier traza de humanidad, retoman el problema de lo sublime en el contexto del arte contemporáneo.
Entre sus más recientes proyectos se encuentra Hotel Palmera curada por Gabriel Pérez-Barreiro (Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires, 2020), Desert means ocean (MOLAA, Los Angeles, 2019), Projection Soul (Luisa Strina, São Paulo, 2019), Romance Atómico (Barro, Buenos Aires, 2017), The Valise Project (MoMA, Nueva York, 2017), Arena Parking (Art Basel, 2016; Centro Cultural Recoleta, 2015), Mutações (MAM, Río de Janeiro, 2015), Precipitar una especie (Barro, Buenos Aires, 2014), Discard Geography (Ecole de beaux arts, Chapelle des Petits-Augustins, París, 2013), Safari (Malba, Buenos Aires, 2013) y Alaska, (Drawing Center, Nueva York, 2013).Las obras de Duville forman parte de importantes colecciones como la colección del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, Tate Modern de Londres, Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Museo de Arte Latinoamericano de Los Angeles (MOLAA), Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, Colección Patricia Phelps de Cisneros de Nueva York, Museo de Arte de Lima (MALI), Museo de Arte Latinoamericano (Malba) de Buenos Aires, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO), entre otras. Participó de residencias como InclusArtiz, curada por Pablo León de la Barra (Río de Janeiro, 2018), LARA (Latin America Roaming Art, Galápagos, 2016) y Sam Art project (París, 2013).Vive y trabaja entre Buenos Aires y Mar del Plata.